Moda, 1970-1979

Moda, 1970-1979, siglo XX, descripción general de la década

Publicado por Microlecturas de la Moda el 8 de septiembre de 2025

La moda de los años setenta vio a los colores y patrones llamativos en el centro del escenario. La moda femenina miraba hacia atrás a la década de 1940 de día y bombeaba el glamour de noche. Los hombres tenían una variedad de tipos de trajes para elegir y favorecían los cuadros de colores. La moda infantil siguió a la moda para adultos con cuadros llamativos y colores brillantes con la disminución de la distinción entre géneros a lo largo de la década.

ROPA DE MUJER A medida que los Swinging Sixties se convirtieron en la década de 1970, la influencia de las tiendas boutique y las líneas de difusión hizo que la ropa lista para usar fuera cada vez más accesible. Las nuevas telas sintéticas significaban que los estilos de moda se podían comprar a cualquier precio. Estos materiales fueron tan generalizados que en los años setenta se conocieron como la «Década del Poliéster».

La década vio una amplia gama de estilos populares: desde los primeros vestidos de la pradera influenciados por la moda hippie, hasta la llamativa ropa de fiesta que se usa en los clubes nocturnos de discoteca, hasta el auge de la ropa deportiva a medida que la década miraba hacia la década de 1980, los años setenta fueron una década que exploró la moda, pero también miró hacia atrás.

Anuncio publicitario La moda de los años setenta comenzó con una continuación del estilo hippie de finales de la década de 1960. A principios de la década de 1970, esto significaba un énfasis en los materiales y decoraciones hechos a mano. Mientras que los hippies de los años sesenta habían abrazado estos artículos como una forma de rechazar la moda convencional, los diseñadores de principios de los setenta comenzaron a incorporarlos a sus colecciones de alta costura.

Patchwork, ganchillo y tejido, bordado fueron algunos de los detalles utilizados por los diseñadores. El vestido de noche de seda de Zandra Rhodes muestra cómo los patrones y la calidad suelta y fluida del estilo hippie se colaron en la alta moda (Fig. 2) «El acolchado, el fieltro, el teñido, el abalorios, el smocking, la artesanía en cuero y las telas pintadas a mano también se recuperaron de las ferias de artesanía para el mundo de la moda», dice Daniel Milford-Cottam en Fashion en la década de 1970

(15). Los estilos de la revista Seventeen muestran una influencia de la artesanía casera en los patrones bordados mientras están hechos en el poliéster característico de la década (Fig. 1).

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Junto con un énfasis en la artesanía hecha a mano, los diseñadores de los años setenta miraron al pasado en busca de inspiración. Un estilo generalizado de principios de la década de 1970 era el vestido de la pradera. Longitud midi con volantes y delicados patrones florales, estos vestidos fueron popularizados por diseñadores y minoristas como Gunne Sax y Bill Gibb.

El estilo tenía un parecido con los estilos victorianos, aunque tampoco se sentía diferente a algunos de los estilos hippies de finales de la década de 1960 (Fig. 6).

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Fig. 1 – Vicky Vaughn. Aderezo folclórico rojo y blanco , diciembre de 1970. Película clásica. Publicado en la revista Seventeen, diciembre de 1970, Vol. 29 No. 12. Fuente: Flickr

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Fig. 2 – Zandra Rhodes (británica, 1940-). Vestido de noche , 1972. Seda. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 2003.256.18. Regalo de Laura Johnson, 2003. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 3 – Yves Saint Laurent (francés, 1936-2008). Impreso, Croquis pintado a mano de un vestido de día y chaqueta , verano de 1971. Tempera sobre papel impreso. Bocetos de Yves Saint Laurent. Fuente: SPARC Digital

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Fig. 4 – Halston (estadounidense, 1932-1990). Vestido , 1972. Ultrasuede. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1993.351a, b. Regalo de Faye Robson, 1993. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 5 – Yves Saint Laurent (francés, 1936-2008). Vestido, Libération , 1971. Rayón, poliéster.

Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 2010.364. Compra, regalo de la Fundación de la Familia Gould, en memoria de Jo Copeland, 2010.

Fuente: El Museo Metropolitano de Arte A principios y mediados de los años setenta, los diseñadores buscaron inspiración en las décadas de 1930 y 1940. En 1971, Yves Saint Laurent se inspiró especialmente en el estilo de la década de 1940 (Figs. 3, 5). Su colección inspirada en la década de 1940,

Libération , causó revuelo cuando los reporteros de moda y otros consumidores que habían estado vivos durante la Segunda Guerra Mundial fueron recordados de la ocupación alemana. Milford-Cottam escribe: «Ellos [los reporteros de moda] reaccionaron con repulsión por los turbantes, los vestidos de crepé coquetos y las chaquetas cuadradas de piel teñida que les recordaban a las prostitutas de la época de la Segunda Guerra Mundial» (29).

Aunque esta colección no fue necesariamente bien recibida por todos, las décadas de 1930 y 1940 continuaron siendo una fuerte influencia en los estilos de la década de 1970. Otros diseñadores también miraron al pasado en los años setenta. El vestido de Halston (Fig. 4) recuerda a los vestidos camiseros de la década de 1950, pero hecho moderno con su material de ultragamuza.

Mientras que la ropa de día parecía al pasado, la ropa de noche era completamente moderna. Si bien puede haber sido conocida como la «Década del Poliéster», el satén, las lentejuelas y el terciopelo gobernaban la pista de baile. A medida que la discoteca se hizo cada vez más popular, la ropa de noche de las mujeres se volvió cada vez más glamorosa.

El vestido de noche de Halston está cubierto de lentejuelas brillantes con una falda arremolinada lista para el piso de la discoteca (Fig. 7). A principios de los años setenta, se podía ver a mujeres con lentejuelas y pantalones calientes en la discoteca. La editora Kathryn Hennessy escribe sobre los estilos glamorosos en

Fashion: The Ultimate Book of Fashion and Style :

«Los abrazadores de figuras con clase y longitud completa lucharon con cuellos halter cortos y brillantes y pantalones calientes para el centro del escenario. La lycra, el satén y el terciopelo eran las telas de elección, mientras que las plumas y las lentejuelas añadían brillo extra» (382).

Anuncio publicitario El brillo y el glamour permanecieron omnipresentes a lo largo de la década y los minivestidos cortos y los pantalones calientes a principios de la década se hicieron más largos, arremolinándose vestidos y faldas en la parte posterior. Este cambio fue acompañado por un cambio de tacones gruesos a sandalias de tiras (Milford-Cottam 47).

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Fig. 6 – Revista Seventeen. «Spring Things», enero de 1973. Película clásica. Publicado en la revista Seventeen, enero de 1973, Vol. 32 No. 1. Fuente: Flickr

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Fig. 7 – Halston (estadounidense, 1932-1990). Vestido de noche , aprox. 1974. Algodón, rayón, plástico. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1980.586.25. Regalo de Jane Holzer, 1980. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 8 – Halston (estadounidense, 1932-1990). Traje pantalón de noche , ca. 1971. Seda. Nueva York: Colección de Vestuario del Museo de Brooklyn en el Museo Metropolitano de Arte, 2009.300.969a, b. Regalo del Museo de Brooklyn, 2009; Regalo de Mildred Custin, 1975. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 9 – Yves Saint Laurent (francés, 1936-2008). Traje de pantalón , primavera/verano de 1970. Lana. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1984.163.4a, b. Regalo de Mireille Levy, 1984. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 10 – Yves Saint Laurent (francés, 1936-2008). Abrigo , principios de la década de 1970. Lana.

Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1997.190. Regalo de Helen y Paul Anbinder, 1997.

Fuente: El Museo Metropolitano de Arte A lo largo de los años sesenta y setenta, las mujeres estaban ganando cada vez más libertades sexuales y esto se reflejaba en su ropa. Se crearon nuevos estilos y las mujeres comenzaron a usar ropa fuertemente inspirada en la ropa masculina (Figs. 9, 10). En 1974,



Bianca Jagger usó un esmoquin blanco de Halston en Studio 54 (Hennessy 382).

El aspecto no era diferente al traje Le Smoking de Yves Saint Laurent de 1966 y los pantalones se volvieron cada vez más aceptables tanto para el uso formal como para el de trabajo. Los trajes de pantalón se volvieron menos ajustados y femeninos (Fig. 8), y Diane Keaton como Annie Hall inspiró una tendencia para la ropa masculina en capas en 1977 (Milford-Cottam 39-40).

Este fue un cambio con los años anteriores, cuando los pantalones solo se veían como aceptables para los días que se pasaban en la casa. Los nuevos patrones, como el estampado animal, y accesorios como abrigos de piel los hicieron al menos glamorosos (Figs. 11, 12).

Otro look que reflejaba la libertad sexual de las mujeres era el vestido cruzado. Produciendo una de las iteraciones más famosas y populares en 1974, Diane von Fürstenberg vendió más de cinco millones de vestidos en solo dos años (Fig. 13). El vestido permitió a las mujeres pasar del día a la noche y Von Fürstenberg promocionó específicamente su capacidad de ser puesta y quitada fácilmente. Milford-Cottam escribe,

«Con mangas largas y de longitud midi, los vestidos cruzados ofrecían una apariencia profesional en la oficina, y luego podían vestirse con sandalias de tiras, joyas y cabello suelto para una noche en la ciudad inmediatamente después del trabajo… Von Fürstenberg declaró abiertamente que diseñó para la mujer empoderada que buscaba un vestidito simple que se quitara en un instante y, más útilmente, pudiera volver a usarse rápida y silenciosamente en un dormitorio oscuro sin despertar la conquista sexual de anoche» (46).

Anuncio publicitario A medida que las mujeres ganaban más oportunidades de trabajar fuera de casa, buscaban ropa, como pantalones y el vestido cruzado, que les ofreciera más libertad. Más tarde en la década, la moda se volvió aún más cómoda. A medida que la década de 1970 se deslizó hacia la década de 1980, un énfasis en la aptitud personal presagió el auge de la ropa deportiva como ropa informal (Fig. 14).

James

Laver escribe en Costume and Fashion: A Concise History , «A finales de la década de 1970, la diseñadora estadounidense Norma Kamali fue fundamental para traer ropa deportiva al ámbito de la moda, introduciendo sudaderas, faldas ra-ra, tops bandeau, monos, leotardos y leggings» (272). Estos estilos, por supuesto, llegarían a caracterizar la moda de los años 80, pero se originaron en los últimos años de los años setenta.

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Fig. 11 – Barbara Hulanicki (británica, 1936-). Traje , aprox. 1972. Sintéticos. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1997.59.7a, b. Regalo del patrimonio de Luciana Martínez de la Rosa, 1997. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 12 – Jack Geizinger. Abrigo de piel y traje de pantalón , 1977. Carbón, lavado; (23 pulgadas x 16 pulgadas). Nueva York: Colección de ilustraciones originales de moda de Frances Neady. Fuente: SPARC Digital

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Fig. 13 – Diane von Fürstenberg (estadounidense, 1946-). Vestido , 1975-76. Mezcla de algodón/rayón. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1997.487. Regalo de Richard Martin, 1997. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 14 – Annaliese Kapp. Túnica y pantalones , década de 1970. Marcador, lavado; (24 pulgadas x 16 pulgadas). Nueva York: Colección de ilustraciones originales de moda de Frances Neady. Fuente: SPARC Digital

ICONOS DE LA MODA: BIANCA Y MICK JAGGER El glamour de los años setenta se personifica quizás en la relación entre Mick y Bianca Jagger. El líder británico de The Rolling Stones conoció a Bianca, nacida en Nicaragua, detrás del escenario en un concierto en 1970. En 1971, los dos estaban casados y su boda aseguró su estatus como iconos de la moda.

Bianca llevaba una elegante chaqueta blanca de esmoquin de Yves Saint Laurent (con poco debajo) y una falda de corte polar, una falda de cuerpo entero rematada con un sombrero con velo (Fig. 16). Mick llevaba un traje de tres piezas con una camisa de paisley y el resto es historia de la moda.

Aunque su matrimonio solo duró hasta 1978, tanto Mick como Bianca siguieron siendo incondicionales del rock y el glamour a lo largo de la década. El pelo largo y el estilo de vida de estrella de rock de Mick se convirtieron en leyendas, mientras que Bianca se hizo amiga de estrellas de los mundos de la moda y el pop como Halston y Andy Warhol (Fig. 17). Consolidando aún más su estatus como icono del glamour, su nombre se convirtió en sinónimo de Studio 54, el famoso club nocturno de Nueva York.

Aquí, llevaba lentejuelas y vestidos de seda ajustados, y creó algunos de los momentos de moda más icónicos de la década de 1970.

Anuncio publicitario En 1974, llevaba un traje de pantalón de satén blanco de Halston, no muy diferente al traje blanco de la figura 15 (probablemente Yves Saint Laurent) y en su trigésimo cumpleaños en 1977, fue fotografiada con un vestido rojo con hombros descubiertos encima de un caballo blanco en el club nocturno. Su impacto en la moda ha perdurado con su nombre siendo sinónimo de glamour de la década de 1970 y a menudo es citada como una musa de la moda por los diseñadores de hoy.

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Fig. 15 – Fotógrafo desconocido. Bianca Jagger , 1972. Laura Loveday. Fuente: Flickr

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Fig. 16 – Fotógrafo desconocido. Mick Jagger y Bianca Pérez Morena de Marcias justo después de su boda en St Tropez, Francia , mayo de 1971. Kristine Fuente: Flickr

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Fig. 17 – Alberto Botella. Bianca Jagger Andy Warhol , década de 1970. Alberto Botella. Fuente: Flickr

ROPA DE HOMBRE La moda masculina en la década de 1970 continuó siendo más brillante y audaz. A principios de los años setenta, la llamada «Revolución del Pavo Real» que había comenzado en la década de 1950 había hecho aceptable que los hombres usaran colores más brillantes, estampados más audaces y usaran su cabello largo. Mientras que el traje continuó siendo un elemento básico para muchos hombres, se popularizaron nuevos estilos inventivos (Fig. 18).

A principios de la década de 1970, la moda masculina trató de enfatizar una figura alta y delgada. Los cuellos de tortuga, las camisas ajustadas y los pantalones acampanados ajustados trabajaron para popularizar la silueta. Milford-Cottam escribe,

«Los cinturones anchos con hebillas grandes centraron el ojo en el centro del torso, haciendo que los cuerpos más anchos parezcan más delgados. En la parte superior, generalmente se usaba un chaleco sin mangas o jerkin, una clásica chaqueta deportiva de un solo pecho en tweed, denim o pana, o una chaqueta de cazadora de cuero o tela sintética» (37).

Anuncio publicitario Las camisas y los pantalones estaban más ajustados que nunca y el pelo largo popularizado por los hippies a finales de la década de 1960 continuó extendiéndose.

Así como la ropa femenina abarcaba elementos de la ropa masculina, la moda masculina también se volvió más neutra en cuanto al género en la década de 1970 (Fig. 21). «La moda había alcanzado un nuevo nivel de igualdad de género, particularmente en la ropa informal», dice Milfrod-Cottam (40). Tanto hombres como mujeres usaban camisetas ajustadas, jeans, camisas y suéteres y algunos hombres delgados incluso optaron por usar ropa de mujer en lugar de hombre.

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Fig. 18 – Norman Green. Chaquetas de traje para hombre , década de 1970. Marcador, acuarela. Nueva York. Colección de ilustraciones originales de moda de Frances Neady. Fuente: SPARC Digital

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Fig. 19 – Días de Francia. Jours de France Fashion , 1974. Mes. Fuente: Flickr

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Fig. 20 – Fotógrafo desconocido. Todo hecho para mezclar , 1970. James Vaughan Fuente: Flickr

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Fig. 21 – Peneys. Colección distintiva de estilos para ella y para ella , década de 1970. James Vaughan Fuente: Flickr

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Fig. 22 – Lee.



The All-Together Separate-Lees , mayo de 1976. SenseiAlan. Revista Playboy. Fuente: Flickr

Aunque las apariencias más informales eran cada vez más aceptables, muchos todavía requerían trajes. El traje tradicional reflejaba los estilos predominantes con chaquetas ajustadas y pantalones acampanados, a menudo con solapas anchas. Sin embargo, aunque todavía se requerían trajes y esmoquin, también venían en nuevos materiales como terciopelo estampado (Fig. 19).

Sin embargo, hubo nuevas variedades que proporcionaron versiones menos formales. Se utilizaron todos los materiales, lo que dio como resultado trajes a cuadros y vaqueros (Fig. 20, 22). El traje de safari (Fig. 23), popularizado por Roger Moore como James Bond, era una opción popular en el verano.

El traje de color claro se llevaba con cinturón y tenía grandes bolsillos de parche. Había muchas variaciones de mangas largas o cortas y pantalones o pantalones cortos. Era una alternativa al traje para ocasiones un poco menos formales.

Anuncio publicitario Del mismo modo, el traje de ocio era una opción menos formal. Estos trajes estaban hechos de telas ligeras y venían en colores pastel. Sin embargo, mientras que el traje de safari se veía en el suave James Bond, el traje de ocio a menudo estaba hecho de telas sintéticas y visto como una alternativa barata: «Como los trajes de ocio a menudo se percibían como de mala calidad, más baratos y obviamente hechos de telas sintéticas, se consideraban algo vulgares, o en el mejor de los casos cómicos» (Milford-Cottam 38).

A medida que avanzaba la década, la silueta dominante para la ropa masculina comenzó a ampliarse de actual. Milford-Cottam escribe: «Hacia el final de la década, los trajes cruzados con hombros más anchos y piernas y solapas más estrechas comenzaron a ponerse de moda» (38). Así como la ropa de mujer vería los hombros ensancharse en la década de 1980, los trajes de hombre también vieron ensanchar los hombros a medida que la década de 1970 se acercaba a los años ochenta.

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Fig. 23 – Pierre Cardin (francés, 1922-). Traje de ocio , 1974. Ropa de cama. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 1982.276.1a.C. Regalo de Edward Villiotti, 1982. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

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Fig. 24 – Billedbladet NÅ/Arne S. Nielsen (noruego). Los Sex Pistols (Sid Vicious a la izquierda, Steve Jones en el centro y Johnny Rotten a la derecha) actuando en Trondheim , 1977. Riksarkivet (Archivos Nacionales de Noruega). Fuente: Flickr

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Fig. 25 – Fotógrafo desconocido. Bob Marley en concierto en vivo en Zúrich, Suiza, en el Hallenstadium , el 30 de mayo de 1980.

Fuente: Wikipedia A mediados de la década de 1970, algunos hombres y mujeres de Londres comenzaron a sorprenderse con el estilo punk anárquico. Este estilo se extendió un poco por toda Europa y América del Norte, pero su base estaba en Londres y el Reino Unido con Vivienne Westwood y Malcolm McLaren difundiendo el estilo, como los de la figura 26, con su tienda Seditionaries. El estilo consistía en pantalones negros ajustados, chaquetas de cuero y botas Doctor Marten.

Laver escribe sobre el estilo punk: «La ropa estaba cortada y rasgada, adornada con imperdibles, cremalleras y tachuelas. Las camisetas estaban impresas con eslóganes anarquistas agresivos» (271). La banda británica The Sex Pistols fue una banda punk de alto perfil que ayudó a popularizar el estilo cuando los fanáticos rompieron su ropa y crearon su propia versión casera de la ropa vista en la banda (Milford-Cottam 7, Fig. 24).

Al igan que la ropa de mujer vio un aumento en la ropa deportiva como ropa de ocio, también lo hizo la ropa masculina. Los chándales y las zapatillas para correr se usaban como ropa casual de todos los días. Bob Marley fue uno de los primeros en adoptar este estilo, usando chándales y camisetas de fútbol en el escenario para sus conciertos (Laver 272, Fig. 25).

Si bien la ropa de tenis y golf había sido durante mucho tiempo ropa casual aceptable, no fue hasta la década de 1970 que los estilos de aspecto más atlético se vieron como moda cotidiana.

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Fig. 26 – Malcolm McLaren Vivienne Westwood (británico, 1941-, 1946-2010). Suéter , 1978. Lana. Nueva York: El Museo Metropolitano de Arte, 2018.805. Compra, Friends of The Costume Institute Gifts, 2018. Fuente: El Museo Metropolitano de Arte

ROPA PARA NIÑOS En la década de 1970, la ropa para niños continuó buscando inspiración en la moda para adultos. Se encontraron colores brillantes y patrones atrevidos tanto en la moda de niños como de niñas. También al igual que la moda para adultos, la ropa para niños comenzó a ver menos distinción de género, ya que tanto las niñas como los niños llevaban jeans, pantalones y camisetas.

A lo largo de los años setenta, los niños llevaban pantalones acampanados y de colores brillantes (Fig. 28). A principios de la década de 1970, los pantalones de los niños venían en colores brillantes y patrones llamativos. Los cuadros y las rayas eran especialmente populares y muchos tenían chalecos a juego, a menudo con cinturón (Fig. 27).

Estos elementos se usaban con camisas abotonadas de colores brillantes y, a veces, con una chaqueta a juego. El traje de ocio de poliéster, popular entre algunos hombres en los años setenta, también era usado por niños pequeños.

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Más tarde en la década, los estilos se volvieron más informales (Fig. 29). Las camisetas serigrafiadas y las camisas raglán reflejaban las tendencias de la cultura popular en la última parte de la década. Las chaquetas de mezclilla y las camisas de punto con cuello eran una buena alternativa a los estilos más formales de principios de los años setenta.

La ropa deportiva también se convirtió en un estilo casual popular para todos los días (Fig. 30). Si bien los colores y patrones llamativos todavía estaban presentes en los últimos años, eran un poco más apagados y los estilos comenzaron a cambiar hacia el aspecto preppy de la década de 1980 hacia el final de la década.

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Fig. 27 – Fotógrafo desconocido. Casuales coordinados , 1971. James Vaughan Fuente: Flickr

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Fig. 28 – Artista desconocido. Fino para tejidos de punto , 1974. Mes. Fuente: Flickr

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Fig. 29 – Artista desconocido. Fino para tejidos de punto , 1974. Mes. Fuente: Flickr

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Fig. 30 – Fotógrafo desconocido. Desconocido , década de 1970.

Fuente: Pinterest Las niñas también usaron pantalones brillantes y acampanados durante los años setenta. Si bien los pantalones eran cada vez más aceptables para las niñas, muchas todavía optaban por usar vestidos y faldas. Estos también venían en colores y patrones brillantes, con atrevidos cuadros, florales y paisleys opciones populares (Fig. 31).

A diferencia de la ropa de mujer, las niñas continuaron usando minivestidos y faldas a principios de la década (Fig. 32, 33). Estos venían en combinaciones de colores en conflicto y tenían detalles victorianos como cuellos y mangas con volantes. A medida que avanzaba la década, las chicas comenzaron a usar vestidos y faldas más largos, siguiendo la moda femenina.

A mediados o finales de los años setenta, un look popular para las chicas jóvenes eran los monos (con perneras acampanadas, por supuesto). Estos venían en colores brillantes o patrones y a menudo se usaban con blusas con volantes debajo (Fig. 34). Los conjuntos de pantalones a juego también eran populares y en la última parte de la década, los pantalones comenzaron a ser menos acampanados.

Las blusas y vestidos de las niñas comenzaron a ver una fuerte influencia victoriana como los de los vestidos de pradera para mujeres. En 1979, las faldas de longitud midi comenzaron a dominar y la forma general se volvió más cuadrada a medida que la moda femenina dio la bienvenida a la década de 1980.

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Fig. 31 – Artista desconocido. El vestido de 2 piezas , década de 1970. Fuente: Pinterest

Fig. 32 – Artista desconocido. Abrigo y vestido para niños , 1974. Mes. Fuente: Flickr

Fig. 33 – Chez Nous. Desconocido , 1970. Mes. Fuente: Flickr

Fig. 34 – Artista desconocido. Vestido de delantal para niñas en dos longitudes, peto y blusa , 1974. Mes. Fuente: Flickr

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